Die 39 besten indischen Streetwear-Marken definieren globale Mode neu
Indische Streetwear überschreitet ihre Wurzeln als Nischen-Subkultur. Sie wird mutiger, gewagter und entwickelt sich schnell zu einer der einflussreichsten Kräfte der globalen Mode. Von grafiklastigen T-Shirts über Ikonen der Jugendkultur, fließende Designs, übergroße Passformen bis hin zu einheimischen Labels — die Selbstdarstellung des Landes ist auf einem Allzeithoch. Die besten indischen Streetwear-Marken sind jetzt bereit, mit dem Rest der Welt zu konkurrieren.
Mal sehen, was Indien kocht.
Die 39 besten indischen Streetwear-Marken im Jahr 2025
Hier ist die Liste der besten indischen Streetwear-Marken:
1. Urbaner Affe
Yash Gangwal hat begonnen Urbaner Affe 2013 in Mumbai. Er wuchs in Hongkong auf, liebte Skateboarden und Hip-Hop, kehrte dann nach Indien zurück und sah, dass etwas fehlte. Der Name stammt von der Beobachtung von Affen beim Springen zwischen Häusern in Jaipur — pure Straßenenergie. Heute tragen Prominente wie Ranveer Singh, Divine und Badshah ihre Ausrüstung. Sie betreiben sogar einen Skateboardladen vor Bengalurus bestem Skatepark.
Ihre „Illuminati“ -Mützen kosten 1.250-1.650 Rupien und sie sind aus gutem Grund berühmt. Sie können sich auch Sonnenbrillen, Brieftaschen und College-Jacken schnappen. Mit kostenlosem Versand und einfacher Rückgabe beweist Urban Monkey, dass günstige indische Streetwear-Marken nicht schlecht sein müssen. Sie verstehen die Kultur, weil sie sie leben — von Caps bis Hoodies fühlt sich alles authentisch an, nicht falsch.
2. Jaywalking
Jay Jajal begann Jaywalking in Mumbai im Jahr 2019. Seine Familie stellt Kleidung her, daher kennt er sich im Bauwesen aus. Aber er wollte gegen langweilige Mode rebellieren. Der Name ist Programm — Grenzen überschreiten, Statements abgeben, an Kunst glauben. Prominente wie Ranveer Singh tragen ihre Stücke, die für jeden geeignet sind, nicht nur für Männer oder Frauen. Jaywalking stellt Kleidung her, die Geschichten erzählt.
Kaufen Sie ihre kastenförmigen Allzweckhosen und übergroßen Sweatshirts für 2.000 bis 8.000 Rupien. Alles ist handgemacht mit verrückten Details, die Sie zweimal hinschauen lassen. Sie versenden weltweit und wurden in der Vogue vorgestellt. Wenn Sie indische Streetwear-Marken für Frauen suchen, die nicht auf Nummer sicher gehen, stellt Jaywalking Kunst her, die Sie zum Supermarkt oder zu einer Galerieeröffnung tragen können.
3. Six 5 Six Street
Bruder und Schwester Avni und Ambar Aneja haben angefangen Six 5 Six Street in Delhi im Jahr 2018. Avni studierte Mode in London, Ambar studierte Betriebswirtschaft in Los Angeles. Sie kamen mit ernsten Fähigkeiten und einer großen Einstellung nach Indien zurück. Ihr Motto lautet „Hinterfragen Sie alles“ und Sie können es in Sammlungen wie „Die Menschheit im digitalen Zeitalter“ sehen. Sie stellen nicht nur Kleidung her — sie machen Aussagen über die Gesellschaft.
Cargohosen kosten ab 2.250 Rupien, Jeans kosten rund 3.000 Rupien und Statement-T-Shirts kosten 1.400-1.800 Rupien. Achten Sie auf ihre Lagerverkäufe, bei denen die Preise stark sinken. Diese erschwinglichen indischen Streetwear-Marken versenden weltweit und werden von der Vogue abgedeckt. Six5SixStreet eignet sich für alle, die der Meinung sind, dass Mode etwas Wichtiges aussagen und nicht nur hübsch aussehen sollte.
4. 1 KAPSEL
Meenakshi Singh und Bhavisha Dave errichteten 2018 Indiens ersten Mehrmarken-Streetwear-Store. Beide arbeiteten weltweit bei PUMA, bevor sie anfingen 1 KAPSEL. Ihre Geschäfte in Mumbai und Bangalore sind nicht nur Geschäfte — sie sind Treffpunkte, an denen Kultur stattfindet. Neben den besten einheimischen indischen Streetwear-Marken finden Sie internationale Marken wie Stussy und Carhartt. Sie veranstalten Veranstaltungen und Workshops, die die gesamte Streetwear-Szene feiern.
CAPSUL verkauft alles, von günstigen lokalen Stücken bis hin zu teuren internationalen Produkten. Sie betreiben „Word On The Street“, in dem indische Streetwear-Marken ihre Geschichten teilen. GQ zählte sie zu den 35 einflussreichsten jungen Indern Indiens des Jahres 2024. Wenn Sie die Streetwear-Kultur verstehen und nicht nur Kleidung kaufen möchten, sind Sie bei CAPSUL genau richtig.
5. KEKS
Die Geschwister Shruti und Harsha Biswajit rennen KEKS seit 2017 zwischen Berlin und Chennai. Sie machen nur 21 Stück von jedem Stück, also wenn es weg ist, ist es weg. Dies macht sie zu einer der teuersten indischen Streetwear-Markenoptionen, aber auch zu den exklusivsten. Ihre „SPACED OUT“ -Kollektion feiert Indiens Weltraumprogramm mit ISRO-Designs und Astronautenbildern. Sie machen geschlechtsneutrale BSKT-Stücke ohne das „Ich“, das das binäre Denken durchbrechen soll.
T-Shirts beginnen bei etwa 7.000 Rupien und Statement-Shirts kosten 16.500 Rupien. Jedes Stück ist wie tragbare Kunst mit gemischten Medien und mehrschichtigen Fotos. Sie arbeiten mit Capsul zusammen, um indische Kunden zu erreichen. BISKIT ist nicht jedermanns Sache — sie machen Mode für Menschen, die der Meinung sind, dass Kleidung etwas Tieferes bedeuten sollte, als nur den eigenen Körper zu bedecken.
6. Der Souled Store
Vier Freunde haben angefangen Der Souled Store 2013, um die Popkultur durch Kleidung zu feiern. Mitbegründer Vedang Patel sagt, sie erzählen der Welt „die Geschichte Indiens, hergestellt in Indien“. Sie erhielten Lizenzen von Disney, Marvel, Warner Bros und vielen anderen. Von Marvel-Superhelden bis hin zu Harry Potter decken sie jedes Fandom ab und sorgen gleichzeitig für gute Qualität und faire Preise.
Marvel-T-Shirts kosten 699 Rupien, Hoodies kosten 1.499 Rupien und Sonderkollektionen kosten bis zu 2.999 Rupien. Mit ihrer Mitgliedschaft erhalten Sie 20% Rabatt auf alles. Prominente wie Ayush Mehra und Rohit Saraf tragen ihre Sachen. Mit über 50 Millionen App-Downloads beweist The Souled Store, dass beliebte indische Streetwear-Marken groß bleiben und sich trotzdem um die Community kümmern können.
7. Höfliche Gesellschaft
Surmai Jain hat begonnen Höfliche Gesellschaft im Jahr 2020, nachdem ich Mode in Mumbai und Marketing in New York studiert hatte. Der Name ist ironisch — während „höfliche Gesellschaft“ langweilig klingt, ist diese Marke alles andere als das. Sie stellen Luxusstücke mit rebellischer Energie her. Prominente wie Ananya Panday, Janhvi Kapoor und Kriti Sanon tragen ihre Kleidung zu Veranstaltungen auf dem roten Teppich und zu Modewochen.
Korsetts beginnen bei 3.400 Rupien und steigen bei auffälligen Kleidungsstücken auf über 15.000 Rupien. Sie können in ihrem Bandra-Laden oder online einkaufen. Anstelle von Fast-Fashion-Müll stellt Polite Society Kleidung her, die Sie jahrelang behalten werden. Sie beweisen, dass indische Streetwear-Marken für Frauen raffiniert sein können, ohne stickig oder langweilig zu sein.
8. Feines Gewand
Natty-Gewand bedeutet „Voguish Semblance“ und begann 2017 als Blog in Delhi. Jetzt stellen sie einige der seltsamsten und coolsten Klamotten Indiens her. Sie leben in Neu-Delhi und lassen sich von Geschichten aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft inspirieren. Ihre Designs sind roh, aber elegant, perfekt für Menschen, die Kleidung als Kunst betrachten. Schauen Sie sich ihren Laden „The Caves“ in Bandra in Mumbai an, um das ganze seltsame Erlebnis zu erleben.
Knitterhemden kosten 5.199-9.358 Rupien, einfache T-Shirts kosten 2.499 Rupien und Luxus-Poloshirts 4.850 Rupien. Ihre T-Shirts „Gentleman's Club“ und „Mummy Issues“ zeigen ihren Sinn für Humor. Wenn du experimentelle Mode magst, die die Leute zum Anstarren bringt, kreiert Natty Garb Stücke, die definitiv nicht jedermanns Sache sind — und genau das ist ihr Punkt.
9. FÜRCHTE DICH NICHT, MANN
FÜRCHTE DICH NICHT, MANN dreht sich alles um den Namen - sie stellen Kleidung für Leute her, die sich weigern, einen Rückzieher zu machen. Diese Marke glaubt, dass Mode soziale Barrieren überwinden und dir das Selbstvertrauen geben sollte, du selbst zu sein. Jedes Stück vermittelt eine Botschaft darüber, furchtlos und authentisch zu sein. Du trägst FEAR NO MAN nicht einfach, du lebst es.
Ihre „Sidesweep Denims“ kosten 3.333 Rupien und weisen eine seriöse Bauqualität auf. Hoodies, Sweatshirts und Statement-T-Shirts tragen alle ihre furchtlose Botschaft. Die Unisex-Baggy Fits eignen sich für jeden. FEAR NO MAN baut eine Gemeinschaft rund um Menschen auf, die sich von der Gesellschaft nicht vorschreiben lassen, wer sie sein oder wie sie sich kleiden sollen.
10. Valkyre-Kleidung
Arindam Bora hat begonnen Valkyre Kleidung 2019 mit einer Mission: „Streetwear with a Cause“. Sie arbeiten mit talentierten lokalen Künstlern aus Mumbais ärmeren Gegenden zusammen und bieten ihnen Plattformen, auf denen sie ihre Kunst zeigen und gleichzeitig ihren Gemeinden helfen können. Jede Jeansjacke wird von Grund auf mit Acrylfarben aus Stoff handbemalt. Jedes Stück ist ein völlig einzigartiges, tragbares Kunstwerk.
Maßgefertigte Jacken werden als Premium-Stücke angeboten, da sie komplett handgefertigt sind. Du kannst über WhatsApp oder Instagram mit ihnen zusammenarbeiten, um deine Vision zu verwirklichen. Prominente wie Karan Tacker lieben die künstlerische Qualität. Valkyre beweist, dass Mode soziale Veränderungen bewirken und gleichzeitig tolle Kleidung herstellen kann.
11. Schnell
Veloce wurde 2021 in Jaipur eingeführt. Der Name bedeutet auf Italienisch „schnell“ und ist perfekt für eine Marke, die sportliche Leistung mit Streetstyle verbindet. Sie bauen alles auf Kultur, Kunst und Moderne auf. Aus fortschrittlichen Materialien wird Kleidung hergestellt, die zum Training oder zum Abhängen geeignet ist. Kräftige Farben und energetische Muster fangen die moderne indische Jugendenergie ein.
Ihre Funktionsstoffe eignen sich hervorragend für einen aktiven Lebensstil, sehen aber dennoch stilvoll für den täglichen Gebrauch aus. Kollaborationen mit Sportlern und Influencern bringen echte Sportkultur in die Streetwear. Veloce überbrückt die Lücke zwischen Fitness und Mode, ohne Kompromisse bei beiden Seiten einzugehen. Perfekt für Menschen, die ein aktives Leben führen, dabei aber gut aussehen wollen.
12. BLR. Offiziell
BLOR.offiziell sagt: „Streetwear-Marken sind langweilig. BLOR ist ein „Kult“ und sie meinen es ernst. Diese mysteriöse Marke aus Delhi kreiert limitierte Drops mit kryptischen Nachrichten und Wartelisten. Ihre Kampagnen „DROP 001" verwenden Sätze wie „Sie wissen es noch nicht... aber BLOR ist überall“. Alles ist unterirdisch, geheimnisvoll und exklusiv.
Limitierte Mengen werden nur über Wartelisten verkauft. Dunkle Themen und Rebellion sprechen Menschen an, die authentische urbane Kultur suchen, nicht Mainstream-Mode. BLOR baut statt Stammkunden Kultstatus auf. Perfekt für Sammler, die seltene Underground-Mode suchen, die alles an normaler Streetwear herausfordert.
13. Sillystiches.shop
Dumme Stiche macht „gefährlich dramatische Anfälle, gebaut für Chaos, genäht durch Wahnvorstellungen, getragen von Leuten, die Mode mit Therapie verwechseln“. Ihre Instagram-Posts wie „POV, du hast Mode mit Therapie verwechselt“ und „Bin direkt aus der Anstalt in deine Garderobe gerannt“ zeigen ihren verdrehten Sinn für Humor. Sie stellen Kleidung für Menschen her, die das Chaos begrüßen.
Kühne Prints und unkonventionelle Schnitte stellen normale Moderegeln in Frage. Ihre Kampagnen mit dem Motto „karierte Drucke waren langweilig, also“ zeugen von ständiger Innovation. Online-Fokus und Social-Media-Marketing machen sie zugänglich und behalten gleichzeitig die ausgefallene Atmosphäre bei. Die Generation Z liebt Marken mit Persönlichkeit und Silly Stitches hat viele davon.
14. WTFlex.in
Wtflex hat sich über Jahre hinweg durch gleichbleibende Qualität und einzigartige Drucke eine treue Kundschaft aufgebaut. Kunden schwören auf ihre schweren T-Shirts und Uni-Jacken, die viel länger halten als Fast-Fashion-Müll. Sie halten hohe Standards in Design und Konstruktion ein. Das schwere Stoffgewicht und die Haltbarkeit unterscheiden sie von billigen Nachahmungen.
Schwere T-Shirts und College-Jacken sind mit einzigartigen Grafiken versehen, die durch jahrelanges Kundenfeedback verfeinert wurden. Durch den Online-Fokus sind sie leicht zu finden und zu bestellen. Gleichbleibende Qualität sorgt für engagierte Stammkunden, die Liebe zum Detail schätzen. Wtflex beweist, dass gute indische Streetwear-Marken durch Zuverlässigkeit und nicht durch Hype eine Community aufbauen können.
15. Esthreall
Esthreall macht minimalistische Streetwear mit klaren Linien und modernen Schnitten. Sie halten sich zurückhaltend, finden aber treue Fans, die einen dezenten Stil mit tollen Details zu schätzen wissen. Perfekt für Leute, die vielseitige Stücke suchen, die lässig oder halbformal wirken. Klare Designs sprechen ältere Kunden an, die keine lauten Grafiken benötigen.
Hochwertige Stoffe und moderne Schnitte sorgen dafür, dass die Preise für preisbewusste Käufer angemessen sind. Die Kollektionen zeichnen sich durch neutrale Farben, hochwertige Baumwolle und sorgfältig durchdachte Schnitte aus. Die zunehmende Online-Anerkennung zeigt das Potenzial für eine größere Reichweite. Esthreall steht für die Entwicklung der Streetwear hin zu raffinierten, global beeinflussten Looks, die gleichzeitig erschwinglich bleiben.
16. Swawe.store
Swawe bringt trendige Styles mit erschwinglichen Preisen für junge urbane Kunden in Einklang. Sie interpretieren globale Streetwear-Trends für den indischen Markt. Eine Strategie, bei der das Internet an erster Stelle steht, baut eine Community stilbewusster Käufer auf. Perfekt für Studenten und junge Berufstätige, die aktuelle Mode ohne verrückte Preise suchen.
Die Kollektionen spiegeln zeitgenössische Streetwear wider und sind gleichzeitig budgetfreundlich. Die wachsende Präsenz zeigt, dass sie verstehen, was Kunden wollen. Durch ihre strategische Preisgestaltung sind sie unter den erschwinglichsten indischen Streetwear-Marken wettbewerbsfähig. Swawe beweist, dass aufstrebende Labels durch Trendbewusstsein und Kundenorientierung erfolgreich sein können.
17. Eiweiss.in
Eiklar erregte mit ihrem ungewöhnlichen Namen und ihrer verspielten Markenpersönlichkeit Aufmerksamkeit. Sie kreieren unverwechselbare Stücke, die sich von herkömmlicher Streetwear abheben. Der einzigartige Markenansatz zieht Kunden an, die Persönlichkeit dem Firmenlook vorziehen. Die wachsende Anerkennung zeigt, dass ihr kreativer Ansatz funktioniert.
Die Stücke spiegeln den experimentellen Geist wider und bleiben gleichzeitig zugänglich. Sie richten sich an Kunden, die sich durch einzigartige Grafiken oder unkonventionelle Schnitte etwas vom Mainstream-Angebot abheben möchten. Kreatives Branding hilft neuen Labels, sich auf wettbewerbsintensiven Märkten abzuheben. Eggwhites zeigt, wie Persönlichkeit zur Markenbekanntheit beitragen kann. Ihr Geschäft wird von Shopify betrieben und ihr Ex Tee tobt. Sie geben Ihnen auch 10% Rabatt auf Ihre erste Bestellung.
18. Tage für Kleidung
Tage für Kleidung macht Streetwear für den Alltag. Der Name deutet auf Kleidung hin, die zu verschiedenen Stimmungen und Anlässen passt. Sie wissen, dass indische Verbraucher Kleidung benötigen, die zwischen sozialen Umfeldern wechselt und gleichzeitig die Glaubwürdigkeit der Straße gewahrt. Perfekt für Leute, die vielseitige Kleidungsstücke suchen, die auf mehrere Arten funktionieren.
Die Kollektionen umfassen Stücke, die für das College, die Freizeitarbeit und soziale Veranstaltungen geeignet sind. Die budgetfreundliche Preisgestaltung spricht praktische Käufer an. Die wachsende Anerkennung zeigt, wie erfolgreich eine Community rund um barrierefreie, tragbare Streetwear aufgebaut wurde. Days for Clothing beweist, dass Streetwear den Bedürfnissen der realen Welt gerecht werden kann und gleichzeitig den Stil beibehält.
19. DVRZI
DVRZI kreiert mutige Stücke für selbstbewusste Menschen, die mit ihrer Kleidung Akzente setzen wollen. Der unverwechselbare Name suggeriert Haltung und Individualität. Perfekt für Kunden, die Kleidung suchen, die Selbstvertrauen und Persönlichkeit ausstrahlt. Kühne Grafiken, einzigartige Schnitte oder unverwechselbare Designelemente zeichnen sie aus.
Die Stücke spiegeln ihre kühne Markenpersönlichkeit durch Grafiken, Schnitte, Farben oder Konstruktionsdetails wider. Die Online-Präsenz zeigt Verständnis für den Aufbau digitaler Gemeinschaften. DVRZI zeigt, wie neue Labels durch eine starke Markenidentität und Ansprache individualistischer Kunden Bekanntheit schaffen können.
20. Breakbounce
Breakbounce begann 2013 in Bengaluru mit der Philosophie „Entdeckung, Individualismus, Positivität und Ausdruck“. Ihr Slogan „Für die Originale, die Abenteurer und die Furchtlosen“ trifft ihr Zielpublikum perfekt. Inspiriert von niederländischer Handwerkskunst und europäischer Straßenmode bringen sie internationale Trends nach Indien. Das komplette Sortiment umfasst alles von T-Shirts bis hin zu Schuhen.
T-Shirts beginnen bei Myntra, Flipkart und Ajio bei etwa 1.199-1.999 Rupien. Kunden loben Komfort und Stil und lieben gleichzeitig ihre Aufmerksamkeit für Waschungen, Farben und Details. Mit der „Kicks“ -Serie für komplette Lifestyle-Lösungen expandierten sie in den Schuhbereich. Breakbounce beweist, dass Langlebigkeit von gleichbleibender Qualität und der Treue zu den Kernwerten abhängt.
21. Dhruv Kapoor
Dhruv Kapoor stellt seit 2022 auf der Mailänder Modewoche aus und ist damit einer der international anerkanntesten Designer Indiens. Er wurde 2013 gegründet, um Geschlechternormen durch furchtlose Kreativität zu durchbrechen. Die Kollektionen verbinden indische Sensibilität mit zeitgenössischer globaler Ästhetik und beschäftigen sich gleichzeitig mit Themen wie emotionalem Wohlbefinden und Achtsamkeit. Der internationale Hintergrund in den Beziehungen beeinflusst anspruchsvolle kulturelle Kommentare.
Baggy-Shorts beginnen bei 16.500 Rupien und Statement-Pieces erreichen Sie über 24.500 Rupien. Das Konzept der „Breath-Work Manuals“ integriert Achtsamkeit in die Mode. Prominente wie Ed Westwick tragen ihre Jeansjacken. Internationale Anerkennung macht sie zu einer der führenden indischen Streetwear-Marken, die Indiens kreatives Potenzial weltweit repräsentieren.
22. Toffel
Toffle ist Indiens erste maßgeschneiderte Streetwear-Marke seit 2016. Die Mitbegründer Kashish Gemini und Brij in Delhi kreieren tragbare Kunst mit maßgefertigten Stücken, handbemalten Designs und Upcycling-Produkten. Die Philosophie „Design statt Marke“ macht Stücke her, die persönliche Geschichten erzählen, anstatt Trends zu folgen. Eine lebenslange 100-prozentige Garantie auf charakteristische Artikel zeugt von Qualitätsbewusstsein.
720 g/m2 Kapuzenjacken und upgecycelter Denim mit japanischen Sashiko-Boro-Techniken zeugen von erstklassiger Handwerkskunst. Der individuelle Ansatz ermöglicht es Kunden, ihre Persönlichkeit durch einzigartige Stücke zum Ausdruck zu bringen. Zu früheren Kollaborationen gehörte der Rapper Raftaar, der musikalische Einflüsse einfließen ließ. Durch den jährlichen Verkauf werden exklusive Stücke unter den teuren indischen Streetwear-Marken leichter zugänglich.
23. GESETZ UM MITTERNACHT
GESETZ UM MITTERNACHT begann 2018 und zelebrierte Vintage- und Retro-Ästhetik aus Punk, frühem Weltraumzeitalter und Gegenkulturen. Kühne Grafiken und ausdrucksstarke Kunstwerke sprechen Kunden an, die mehr als einfache Streetwear wollen. Kollektionen wie „Vintage 60s“ und „Vapor“ verbinden griechisch inspirierte Looks mit Y2K-Vibes und schaffen so einen einzigartigen Retro-Charme mit moderner Sensibilität.
T-Shirts bleiben budgetfreundlich, während hochwertige Hoodies raffinierte Styling-Optionen bieten. Zu den unverzichtbaren Kleidungsstücken gehören Hoodies, Sweatshirts, T-Shirts und Crop-Tops für unterschiedliche Stilpräferenzen. Sie machen Kunst und Stil vergangener Epochen modernen Verbrauchern zugänglich. Midnight LAW beweist, dass aus dem Rückblick zukunftsorientierte Mode entstehen kann.
24. Theorien zum Verziehen
Verzerrungstheorien begann 2021 als kreative Fusion zwischen „Warp“ von Kuship Parmar und „Pro-Anti Theory“ von Urvash Parmar. Sie nutzen Minimalismus, Neutralität und Funktionalität als Grundlage für innovatives Design. Neutrale Farben werden selbst zu Statements und Accessoires. Einfache Silhouetten mit komplizierten Details schaffen zeitlose Stücke, die für jede Jahreszeit geeignet sind.
Die Stücke zeichnen sich durch Entwicklung und Zeitlosigkeit aus, was die Philosophie der Gründer widerspiegelt und Kleidungsstücke kreiert, die in verschiedenen Kontexten funktionieren. Das Engagement für Vielseitigkeit und immergrüne Designideen macht sie zu einer der besten erschwinglichen indischen Streetwear-Marken für Investitionsstücke. Sie stellen Konventionen in Frage und behalten gleichzeitig eine zeitlose Anziehungskraft.
25. Prxkhxr
PRXKHXR begann 2020, ein junges globales Publikum durch einzigartige hauseigene Drucke anzusprechen. Sie kreieren eindrucksvolle Drucke von Lieblingstieren bis hin zu Werken von Satyajit Ray und experimentieren mit Farben, bevor sie auf Stoffe drucken. Alle bedruckten Stoffe werden in ihrer Fabrik außerhalb von Delhi hergestellt. Kleidung, die besonders ausgefallen ist, macht auffällige Drucke praktisch für den Alltag.
Animals Shirt kostet 6.000 Rupien, ein Hemd mit Blumenapplikationen 9.000 Rupien und Illusions Shirts rund 8.000 Rupien. Die Zusammenarbeit mit The Hundreds bot einer aufstrebenden indischen Designerin eine Plattform, auf der geschlechtsneutrale Drucke präsentiert wurden. Handgefertigte Drucke und sorgfältiges visuelles Geschichtenerzählen schaffen tiefere Verbindungen, die über die Hype-Kultur hinausgehen.
26. Burger Bae
Rohan Kashyap, Ojasvee Kashyap und Janvi Sikaria wurden gegründet Burger Bae in Ludhiana und Delhi als D2C-Marke, die von der Instagram-Community angetrieben wird. Vor fünf Jahren kündigten sie ihre Tagesjobs, um „frisch gegrillte Kleidung, die die Finger leckt“ zu servieren, die auf Qualität, Gemeinschaft und Nachhaltigkeit basiert. Über 2,5 Lakh Kunden und 2,67 Lakh Instagram Follower zeigen ihren Erfolg. Der jüngste Auftritt von Shark Tank India 4 zeigte ihre Mission.
T-Shirts mit minimalem Burger-Logo kosten Rs. 799, Schwergewichts-Hoodies 1.899 Rs, Wochenend-Tracks 1.399 Rupien in umfangreichen Farbkombinationen. Irische Trainingshosen beginnen bei 1.299 Rupien, während Kleider zwischen 499 und 999 Rupien kosten. Sie stellen mithilfe nachhaltiger Verfahren „köstliche, handwerklich hergestellte Burger-Hoodies“ und T-Shirts her, die „weich sind wie der letzte Braten am Boden des Beutels“.
27. Atme aus
Etikett ausatmen wurde 2018 als Freizeitbekleidungsmarke in Mumbai gegründet und baute mit zweckmäßiger Wohlfühlbekleidung eine Community von #ExhaleWarriors auf. Ihre Mission basiert auf echten Menschen und Geschichten und kreiert Stücke, die dir das Gefühl geben, gesehen, gehört und geschätzt zu werden. Sie glauben an Transparenz, ethische Praktiken und daran, etwas zurückzugeben. Designs sind mutig und doch bedeutungsvoll und basieren auf tatsächlichen Erfahrungen und Emotionen.
Mahika Joggers kosteten Rs. 2.200, Tatiana Sweatshirts Rs. 2.300, und Stücke zum Thema Stimmung zeigen ihren Ansatz zum Geschichtenerzählen. Die Fragile-Kollektion und die Artikel von „What's Your Story“ zeigen emotionale Ehrlichkeit durch Mode. Kundenrezensionen loben Komfort und Vertrautheit, und viele finden ihre Stärke durch Artikel, die ihre Erfahrungen bestätigen.
28. FUGAZEE
FUGAZEE begann 2015 mit der Mission, Indiens Streetwear-Szene zu verändern. Das Team folgte nicht den üblichen Geschäftspraktiken, sondern reiste online durch die Straßen Indiens. Sie kreieren Outfits, die niemand sonst gemacht hat, und stießen in den ersten Monaten auf unglaubliche Resonanz. Die Mischung aus globaler Kreativität und ihrer „Streetsauce“ sorgt für umwerfende Streetwear.
Übergroße T-Shirts mit Moon Wash Crater-Applikation, marineblaue Cordhemden mit Blumenapplikationen und weiße, nietete, ausgestellte Denim-Jeans mit Mayastickerei sind ein Blickfang für erstklassige Kleidungsstücke. T-Shirts, Hemden, Hosen, Häkeljacken, Jogginghosen, Jeans, Oberhemden und Trainingsanzüge bilden eine umfassende Kollektion. Die Philosophie „Straßen in unserer DNA“ beschert mutigen Männern in Indien jeden Monat virale Looks.
29. Kleidung aus Delhi
Harkrishan Alag alias Bandajee gestartet Kleidung in Delhi 2017-18 ließen bescheidene Kurtas mühelos cool aussehen. Der Name bezieht den Lotus-Tempel in das Thema „Inklusivität“ des Logo-Gebäudes ein. In der ersten Kollektion von „Vardi“ wurde die Kurta von der Gelegenheitskleidung zur Alltagsmode, wobei traditionelle Silhouetten mit Jordanschuhen kombiniert wurden. Heute trägt jeder Kurtas zu Sneakers und beweist damit seinen trendsetzenden Einfluss.
Kameez-Shirts beginnen bei 2.799 Rupien, AC-Jacken bei 6.494 Rupien und schwere Kleidungsstücke bei 4.499 Rupien in von Arbeitskleidung inspirierten Kollektionen. Sie richten sich an die Altersgruppe 18 bis 34 Jahre und bieten Kleidung an, die in den ersten 6 Monaten ausverkauft war, obwohl sie nur begrenzt zu sein schien. Delhiwear bietet bewährte Bürokleidung in gut kuratierten, bequemen und vielfach bewerteten Business-Casual-Klassikern.
30. Tropfender Affe
Dripping Monkey fördert den Ausdruck von Straßen und Kultur und eröffnet Ihnen durch laute geschlechtsneutrale Töne neue Möglichkeiten. Mit Sitz in JP Nagar Bangalore kreieren sie Streetwear, die die urbane Kultur durch mutige ästhetische Entscheidungen zelebrieren. Instagram als @drippinmoncky zeigt Renntrikots, Kollaborationen mit Künstlern und Drops, die die Energie des Untergrunds einfangen.
Anti-Valentins-Kollektionen, Renntrikots und Serien zur Zusammenarbeit mit Künstlern zeigen ihren Streetwear-Kulturansatz. Sie arbeiten mit verschiedenen Künstlern zusammen und kreieren limitierte Kollektionen, die Straßenkultur mit künstlerischem Ausdruck verbinden. Der Hauptsitz in Bangalore bietet eine einzigartige südindische Streetwear-Perspektive und der geschlechtsneutrale Ansatz spricht ein vielfältiges Publikum an, das nach ausdrucksstarker urbaner Mode sucht.
31. Weder Schwarz noch Weiß
Die in Kanada aufgewachsenen Mriga Kapadiya und Amrit Kumar zogen 2009 nach Indien, um sich mit ihren Wurzeln zu verbinden. Auf ihren Reisen durch das Land erlebten sie das Verschwinden von Kunstformen und Handwerkergemeinschaften und wurden geboren NBNW aus dem Wunsch heraus, alte Textilpraktiken neu zu interpretieren. Die Marke erforscht den „grauen Raum“, teils als anthropologisches Experiment, teils als Kunst, teils als Mode.
Crew-Socken mit Perlen kosten 1.800 Rupien, Rainbow Scallop Dress 15.000 Rupien und Keep it Classic-Shirts rund 12.500 Rupien. Vorgestellt in Wallpaper, ASOS, Fader, I-D Magazine, Vogue India und Italien. Von Frida Giannini als beliebteste junge indische Designerin für die Grazia Young Fashion Awards 2012 ausgewählt.
32. Bewachet
Bewakoff begann 2012 damit, Fandom-Mode erschwinglich und stilvoll zu machen. Sie erreichen Millionen über ihre App und Online-Plattform und beweisen damit, dass Streetwear keine verrückten Preise braucht. Zu den Streetwear-Kollektionen gehören T-Shirts und Hoodies zu günstigen Preisen, wobei Qualität und Stil erhalten bleiben. Mitgliedschaftsprogramme und häufige Verkäufe sprechen preisbewusste Verbraucher an.
Streetwear-Stücke sind über eine benutzerfreundliche App und Website zu wettbewerbsfähigen Preisen in allen Kategorien erhältlich. Über 50 Millionen App-Downloads weisen eine enorme Reichweite auf und sorgen gleichzeitig für Kundenzufriedenheit. Sie beweisen, dass Barrierefreiheit und Stil zusammenpassen können, und machen die Streetwear-Kultur durch strategische Preisgestaltung und digitale First-Strategie einem breiteren Publikum zugänglich.
33. VERSCHWIMMEN
Siddhant Sabharwal und Mokam Singh gegründet UNSCHARF in Neu-Delhi im Jahr 2020. Sie lernten sich an der Pearl Academy kennen, obwohl sie aus unterschiedlichen Klassen stammten. Sie waren von Mode und visuellem Geschichtenerzählen besessen. Der Name kombiniert ihre bevorzugten kontrastierenden Farben. Sie fangen den Geist des modernen Lifestyles ein und lassen sich von der Natur, menschlichen Emotionen und Tieren inspirieren und kreieren authentische Designs.
Premium-T-Shirts kosten in allen Kollektionen zwischen 4.495 und 34.995 Rupien, um die Barrierefreiheit zu gewährleisten und gleichzeitig die Exklusivität durch begrenzte Mengen zu wahren. Der Gurugram Flagship Store verwischt die Grenzen zwischen Mode und Architektur. Von GQ India 2023 zum „Streetwear-Label des Jahres“ gekürt. Kollaborationen mit Playboy und Jägermeister zeigen einen wachsenden internationalen Einfluss.
34. HUMEN
Pranav Misra und Shyma Shetty gestartet HUMEN 2012 wurde er zu den frühen Hütern der indischen Streetwear-Bewegung. Nachdem sie merkten, dass ihr anfängliches blaugrünes Anarkali nicht ihre Richtung war, wurden sie schnell bei „coolen Kids“ beliebt, weil unkonventionelle Designs „Licht in die Realität des Lebens werfen“. T-Shirts aus Blutsortimenten mit Blutfleckenmustern entstammen Pranavs kreativer Reaktion auf die Akzeptanz des Todes.
Die Rückgabe von Gorilla-T-Shirts kostet 5.100 Rupien, handgestickte Stücke etwa 8.500 Rupien, Premium-Kleider 35.000 Rupien. Die Marke legt 70% Wert auf Innovation, 30% auf Vertrautheit. Die Zusammenarbeit mit Shreyas Iyer und die Expansion in die Märkte Paris und Shanghai belegen das internationale Wachstum der besten indischen Streetwear-Marken.
35. GENERIEREN
GENERATION begann 2021 als einheimische Streetwear-Marke aus purer Idee und Traum und nutzte Mode zur Selbstdarstellung. Die Gründer haben ohne vorherige Branchenerfahrung einen Vertrauensvorschuss gemacht und Visionen durch Leidenschaft in die Realität umgesetzt. GENRAGE ist kompromisslos unverfroren und spricht diejenigen an, die sich durch furchtlose Kreativität und obsessive Liebe zum Detail nicht definieren, einschränken oder übersehen lassen wollen.
Basic Black Genrage Baggy Pants sind während der Lagerräumungsaktion mit bis zu 60% Rabatt erhältlich. Die Zusammensetzung aus schwerer Baumwolle mit biogewaschenem, gekämmtem, antiallergischem Stoff wird von unseren Kunden hervorragend bewertet. Sie bedienen über 200.000 vertrauenswürdige Kunden mit kostenloser Hauszustellung überall in Indien und einfachem Umtausch.
36. Am höchsten
Am höchsten (ausgesprochen „Highest“) positioniert sich laut Amar Patel als „Best Hoodies in India“. Sie legen Wert auf hochwertige Stoffe, tiefgründige, aussagekräftige Designs und maßgeschneiderte Nähte, die sich wunderbar auf der Haut anfühlen. Die schwere und sehr langlebige Konstruktion spricht Kunden an, denen Qualität wichtiger ist als Quantität. Im Mittelpunkt der Philosophie steht die Herstellung von Kleidungsstücken, die lange halten und gleichzeitig den Komfort gewährleisten.
Hoodies werden für ihre erstklassige Stoffqualität und Haltbarkeit gelobt, obwohl eine spezifische Preisgestaltung direkten Markenkontakt erfordert. Ihr Ruf für ihre robuste Konstruktion und ihr aussagekräftiges Design positioniert sie unter den Marken, denen Inhalt wichtiger ist als auffälliges Marketing. Gute Wahl für Kunden, die hochwertige Handwerkskunst dem Hype vorziehen.
37. König Couture
King Couture bietet Raffinesse und Eleganz durch feine Stoffe mit luxuriöser Ästhetik, die Vielseitigkeit und Komfort bieten. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie unabhängig von der Zeit Authentizität und Einzigartigkeit schaffen. Mit Neugier entworfene Kleidung in limitierter Auflage bringt Klassiker aus alten Zeiten in die Mode. Alle Designs lassen sich von Geschichte und Tradition inspirieren und wurden kreativ neu gestaltet, wobei die Markenästhetik erhalten bleibt.
Die Kollektionen kosten 1.999-12.599 Rupien und umfassen übergroße T-Shirts, grafische Teile, bedruckte Hosen, Korsetts, abnehmbare Hosen und hochwertige Jacken im Rahmen der Zusammenarbeit von Holy Grails. Die Kollektionen SS23, Winter'23, SS24 und AW24 zeigen die Entwicklung vom Erbe zum Luxus. Weltweite Lieferung mit 14-tägiger Ersatzgarantie sorgt für Kundenzufriedenheit.
38. Fast Götter
Dhruv Khurana gegründet Fast Götter 2018 in Neu-Delhi, nachdem ich internationale Beziehungen an der Tufts University studiert hatte. Die Marke stützt sich auf globale Machtmerkmale aus Geschichte und Mythologie und befasst sich mit abstrakten Konzepten aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die zeitgenössische Designsprache spricht ein globales Publikum an und berücksichtigt gleichzeitig das indische Gespür für Handwerkskunst, Handarbeit und Opulenz.
Polo-T-Shirts, auffällige Hoodies und bedruckte Shirts zeigen eindrucksvolle Bilder von Vulkanen, Heatmaps und kulturellen Referenzen. Prominente wie Ranveer Singh, Vicky Kaushal, Machine Gun Kelly und Diljit Dosanjh tragen ihre Stücke. Das Flaggschiff von Delhi und die Expansion in Mumbai verzeichnen ein Wachstum der besten indischen Streetwear-Marken, die intellektuell anregende Mode kreieren.
39. Aufsteigend Absteigend
Aufsteigend Absteigend wurde 2023 als geschlechtslose Streetwear-Marke für alle gegründet, die Wert auf schöne Dinge im Leben legen. Inspiriert von der Underground-Szene und zeitgenössischen Künstlern, greifen sie auf Avantgarde, Alltagsstress, aufstrebende Künstler und Underground-Kultur zurück. Die mutige und furchtlose Kollektion legt die Messlatte für frische Mode höher. Sie fordern dich nur heraus, ihre Fäden zu rocken, wenn du bereit bist, sie zu besitzen.
Die Stücke kosten 1.990-19.999 Rupien, was durch die Zusammenarbeit von Holy Grails eine erstklassige Positionierung unter Beweis stellt. Geschlechtsneutrale Kleidung, die von der Underground-Szene beeinflusst wird, spricht modebewusste Menschen an, die nach mutigen Alternativen suchen. Ob sie nun Farbe in Schränke bringen oder Statements setzen, sie richten sich an mutige und abenteuerlustige Verbraucher, die zu den besten indischen Streetwear-Marken gehören.
Der kulturelle Einfluss von Streetwear-Communities in Indien
Die indische Streetwear-Kultur entstand in echten Gemeinschaften, nicht in den Vorstandsetagen von Unternehmen. Die Skateboard-Szenen in Mumbai, Delhi und Bangalore haben großen Einfluss auf diese Marken. Der Skateshop von Urban Monkey außerhalb von Bengaluru zeigt diese Verbindung perfekt. Hip-Hop-Kultur, Graffiti-Kunst und urbane Jugendbewegungen tragen dazu bei, was diese indischen Streetwear-Marken authentisch macht, anstatt internationale Trends zu kopieren.
Diese Marken bauen durch exklusive Drops, gemeinsame Veranstaltungen und das Engagement in den sozialen Medien treue Communities auf, die Künstler, Musiker und Modebegeisterte zusammenbringen. CAPSUL schafft kulturelle Zentren durch Veranstaltungen und Workshops, während Marken wie HUEMN und Almost Gods Mode für soziale Kommentare nutzen. Der Geist, in dem sich die Jugend in Indien ausdrückt, treibt diese Bewegung voran und schafft eine authentische Kultur, anstatt Trends aus anderen Ländern zu folgen. Halten Sie Ausschau nach indischen Streetwear-Marktplätzen wie Mainstreet-Marktplatz, Alleine Suche, Crepdog Crew (CDC), und Hophead.
Was Gründer sagen
Shubham Gupta, Gründer von Bonkers Corner, sagt: „Streetwear als Kultur ist global, und indische Verbraucher haben uns bereits gezeigt, dass sie bereit sind für Mode, die mutig, ausdrucksstark und gemeinschaftsorientiert ist“, sagte er.
Vedang Patel, Mitbegründer von The Souled Store, fügte hinzu: „Wir sind eine aufstrebende globale Marke. The Souled Store ist die Geschichte Indiens, hergestellt in Indien für die ganze Welt.“
Fazit
Du kannst nicht mehr ignorieren, was in der indischen Streetwear passiert. Diese Labels beweisen, dass echter Stil darin besteht, die eigene Community zu verstehen und nicht zu kopieren, was woanders funktioniert. Von günstigen Fundstücken bis hin zu hochwertigen Stücken — hier begann alles mit echten indischen Erlebnissen. Die besten indischen Streetwear-Marken überschreiten immer wieder Grenzen und bleiben dabei ihren Wurzeln treu. Egal, ob Sie minimalistische Vibes oder mutige Statements, nachhaltige Stücke oder popkulturelle Referenzen lieben, hier finden Sie Ihren Stil. Indische Streetwear ist nicht nur Kleidung — so erzählen wir unsere Geschichten. Und diese Geschichten finden weltweit Gehör. Wenn du möchtest Dropship-trendige indische Streetwear weltweit, versuche Sackel.
