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Die indische Modeindustrie hat sich zu einem Motor für Innovation und Wachstum entwickelt. Der Bekleidungsmarkt hatte 2024 einen Wert von 115,7 Milliarden US-Dollar und wird bis 2034 voraussichtlich 171,6 Milliarden US-Dollar erreichen, was einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 4% entspricht. Allein das Fast-Fashion-Segment wird voraussichtlich von 10 Milliarden $ im Jahr 2024 auf 50 Milliarden $ im Jahr 2031 wachsen, was einer jährlichen Wachstumsrate von über 20% entspricht. Angesichts der Tatsache, dass Indiens E-Commerce-Modemarkt 2025 20,10 Milliarden US-Dollar erwirtschaftete und bis 2030 voraussichtlich eine jährliche Wachstumsrate von 15,19% aufweisen wird, war die Modelandschaft noch nie so dynamisch.
Damenbekleidung dominiert weiterhin den Markt mit einem prognostizierten Umsatz von 53,13 Milliarden US-Dollar, während die Segmente Herrenmode und aufstrebende Streetwear ein beispielloses Wachstum verzeichnen. Direct-to-Consumer-Marken (D2C) und Initiativen für nachhaltige Mode sind ebenfalls im Kommen.
Schauen wir uns jetzt die 10 besten Modemarken in Indien an.
H&M führt den indischen Fast-Fashion-Sektor mit einem Umsatz von 380 Millionen US-Dollar im Geschäftsjahr 24 an, was einem Wachstum von 11,4% gegenüber dem Vorjahr entspricht. Der schwedische Einzelhändler betreibt 64 Geschäfte in ganz Indien und hat erfolgreich das anspruchsvolle Verbrauchersegment erobert, das nach trendiger Kleidung zu erschwinglichen Preisen sucht.
Der Erfolg von H&M in Indien beruht auf seiner Fähigkeit, globale Trends schnell an lokale Verbraucher anzupassen und gleichzeitig wettbewerbsfähige Preise aufrechtzuerhalten. Der strategische Fokus der Marke auf digitale Expansion und Omnichannel-Einzelhandel hat es der Marke ermöglicht, Tier-2- und Tier-3-Städte zu erreichen, was erheblich zu ihrem Wachstumskurs beigetragen hat. Obwohl H&M aufgrund des zunehmenden Wettbewerbs und der höheren Betriebskosten mit Herausforderungen konfrontiert ist, dominiert H&M weiterhin den indischen Fast-Fashion-Markt.
Zara Indien meldete für das Geschäftsjahr 25 einen Umsatz von 323 Millionen US-Dollar, obwohl sich das Wachstum auf weniger als 1% verlangsamt hat, verglichen mit 8% im Vorjahr. Zara ist im Rahmen eines Joint Ventures zwischen Spanish Inditex und Tata Group tätig und betreibt 23 Geschäfte in 13 Städten Indiens.
Wenn Sie hochwertige Fast Fashion mit europäischem Designbewusstsein schätzen, bleibt Zara trotz seiner Premium-Preise eine bevorzugte Wahl. Der Fokus der Marke auf die Marktexpansion der Stufen 2 und 3 deutet auf ein anhaltendes Wachstumspotenzial in den sich entwickelnden indischen Modemärkten hin.
Adidas Indien erzielte 2024 ein bemerkenswertes Wachstum mit einem Umsatz von 307 Millionen US-Dollar, was auf die starke Nachfrage nach Sportbekleidung und Athleisure zurückzuführen war. Der deutsche Sportbekleidungsriese hat sich erfolgreich als offizieller Sponsor des indischen Cricket-Teams positioniert und sorgt so für eine immense Markenbekanntheit und kulturelle Verbundenheit.
Der Fokus des Unternehmens auf die lokale Produktion und die Pläne, diese bis 2024 von 30 auf 35 bis 40% zu steigern, zeigt sein Engagement für den indischen Markt, während gleichzeitig die Kosten gesenkt und die Effizienz der Lieferkette verbessert werden. Adidas betreibt 760 Franchise-Einzelhandelsgeschäfte in ganz Indien und plant, im Rahmen von Partnerschaften weiter in Tier-2- und Tier-3-Städte zu expandieren.
Levi's Indien hat sich als sechstgrößter Weltmarkt für die ikonische Denim-Marke etabliert und erzielte 2024 einen Umsatz von 138 Millionen US-Dollar. Levi's betreibt 381 Geschäfte in ganz Indien und hat seine Premium-Positionierung erfolgreich behauptet und gleichzeitig die Erreichbarkeit durch verschiedene Preisklassen erweitert.
Der Erfolg der Marke beruht auf ihrem tiefen Verständnis der Präferenz indischer Verbraucher für hochwertige Jeans und Freizeitkleidung. Levi's hat sein globales Erbe an die indische Sensibilität angepasst und gleichzeitig die authentische amerikanische Denim-Kultur beibehalten, die die Marke ausmacht.
Levi's setzt seine Innovationen mit nachhaltiger Denimproduktion und wassersparenden Technologien fort, spricht umweltbewusste Verbraucher an und behält gleichzeitig seinen Ruf für Haltbarkeit und Stil bei.
Der Souled Store hat sich zu einem Modephänomen der Popkultur entwickelt und erzielte im Geschäftsjahr 24 einen Umsatz von 44 Millionen US-Dollar, was einem beeindruckenden Wachstum von 54,5% gegenüber dem Vorjahr entspricht. Die 2014 gegründete D2C-Marke mit Sitz in Mumbai hat erfolgreich von Indiens wachsender Begeisterung für Popkultur profitiert.
The Souled Store betreibt 18 Geschäfte in ganz Indien und erzielt 98,6% seines Umsatzes mit Produktverkäufen, darunter Bekleidung, Schuhe, Accessoires und Waren, die von Superhelden, Filmen und Fernsehsendungen inspiriert sind. Die strategische Expansion der Marke umfasst Pläne, bis 2026 200 Filialen zu erreichen.
Sie können sehen, wie The Souled Store die neue Generation indischer Modemarken repräsentiert, die erfolgreich Unterhaltungskultur mit Bekleidung verbinden und so starke emotionale Verbindungen zu Verbrauchern der Generation Y und der Generation Z herstellen.
Seltenes Kaninchen hat ein außergewöhnliches Wachstum verzeichnet. Der Umsatz erreichte im Geschäftsjahr 24 75 Millionen US-Dollar und hat seinen Gewinn von 32 Millionen $ auf 75 Millionen $ im Vorjahr mehr als verdoppelt. Die 2015 von Manish und Akshika Poddar gegründete Marke mit Sitz in Bengaluru konzentriert sich auf hochwertige Herrenmode.
The House of Rare betreibt drei Marken — Rare Rabbit, die Damenmarke Rareism und die Alltagskleidungsmarke Articale — und schafft so ein umfassendes Mode-Ökosystem. Der Erfolg des Unternehmens ist auf seinen Fokus auf Qualität, unverwechselbare Designs und die strategische Expansion des Einzelhandels zurückzuführen. Im kommenden Jahr ist geplant, zehn weitere Geschäfte hinzuzufügen.
Das Engagement von Rare Rabbit für erstklassige Positionierung und exzellentes Design hat dem Unternehmen einen treuen Kundenstamm eingebracht, der bereit ist, Premium-Preise für einzigartige, hochwertige Modestücke zu zahlen.
BIBA dominiert weiterhin das Segment ethnischer Kleidung mit einem geschätzten Umsatz von 60 Millionen US-Dollar und behauptet damit seine Position als Trendsetter in der traditionellen indischen Mode. BIBA wurde Ende der 1980er Jahre gegründet und leistete Pionierarbeit bei der Herstellung ethnischer Kleidung. Das Unternehmen hat sich kontinuierlich an die sich ändernden Verbraucherpräferenzen angepasst.
Mit 180 exklusiven Markengeschäften hat BIBA erfolgreich die Lücke zwischen traditioneller indischer Ästhetik und zeitgenössischen Modebedürfnissen geschlossen. Die Online-Präsenz der Marke über BIBA.in generierte 2023 einen E-Commerce-Nettoumsatz von rund 18 Millionen US-Dollar.
Sie werden feststellen, dass die Stärke von BIBA in ihrem tiefen Verständnis der ethnischen Vorlieben indischer Frauen liegt und alles von Kurtas für den täglichen Gebrauch bis hin zu festlichen Anlässen zu erschwinglichen Preisen anbietet.
Fabindia stellt die Schnittstelle zwischen traditioneller indischer Handwerkskunst und modernem Einzelhandel dar und erzielte 2025 einen Umsatz von 85 Millionen US-Dollar. Fabindia betreibt 357 Geschäfte, darunter internationale Outlets in 7 Ländern, und hat erfolgreich einen globalen Markt für authentische indische Textilien und Kleidung geschaffen.
Das Engagement der Marke, ländliche Handwerker und traditionelle Webtechniken zu unterstützen, hat zu einem nachhaltigen Geschäftsmodell geführt, das sowohl Verbrauchern zugute kommt, die authentische Produkte suchen, als auch Handwerkern, die ihre Fähigkeiten bewahren, zugute kommt. Auf der aktuellen Website von Fabindia sind 1.370 zum Verkauf stehende Damenbekleidungs- und Accessoires-Produkte aufgeführt, was die Breite des Produktportfolios verdeutlicht.
Allan Solly, Teil des Aditya Birla Fashion-Portfolios, erwirtschaftet im Rahmen des ehrgeizigen Plans der Gruppe, für ihre wichtigsten Marken den Milliarden-Dollar-Status zu erreichen, einen Umsatz von rund 255 Millionen US-Dollar. Allen Solly betreibt 281 Geschäfte in ganz Indien und hat sich als führende Marke für Freizeit- und halbformelle Kleidung etabliert.
Die Kampagne „Friday Dressing“ der Marke positionierte sie erfolgreich als erste Wahl für elegante Freizeitkleidung, insbesondere für Berufstätige, die bequeme und dennoch stilvolle Kleidung suchen. Die Integration von Allen Solly in das umfangreiche Einzelhandelsnetzwerk von Aditya Birla bietet erhebliche Vertriebsvorteile. Sie können davon ausgehen, dass Allen Solly seinen Wachstumskurs im Rahmen der Strategie der Aditya Birla Group fortsetzen wird, bis 2035 Indiens erstes Portfolio an milliardenschweren Modemarken aufzubauen.
Obwohl es sich in erster Linie um eine E-Commerce-Plattform handelt, Myntras Mit einer beherrschenden Stellung mit einem Umsatz von 790 Millionen US-Dollar ist es Indiens einflussreichstes Modeeinzelhandelsunternehmen. Mit einem Marktanteil von 30-35% im indischen Mode-E-Commerce-Segment und 200 Millionen aktiven Nutzern pro Monat hat Myntra die Art und Weise, wie Inder Mode einkaufen, grundlegend verändert.
Der Erfolg von Myntra ist auf seinen kuratierten Ansatz im Modeeinzelhandel zurückzuführen, der internationale Marken mit inländischen Labels und aufstrebenden D2C-Marken kombiniert. Der Einfluss von Myntra reicht über den Einzelhandel hinaus bis hin zu Trendprognosen und Markeninkubation. Es ist zu einer wichtigen Plattform sowohl für etablierte als auch für aufstrebende Modemarken geworden, die einen indischen Marktzugang anstreben.
Marken wie Fast Götter, gegründet von Kobi Walsh und Dhruv Khurrana in Neu-Delhi, verbindet Streetwear mit künstlerischem Ausdruck in Kollektionen wie „Fruit Shop at the End of the World“. Jaywalking, kreiert von Jay Jajal, wurde von Ranveer Singh von Prominenten unterstützt und steht für geschlechtsspezifische Mode, die von der Hip-Hop-Kultur inspiriert ist.
KEKS fordert konventionelle Modegrenzen mit geschlechtsneutralen Designs heraus, die sich mit Themen wie Technologie und Philosophie befassen. GESETZ UM MITTERNACHT, 2018 gegründet, feiert Vintage- und Retro-Ästhetik mit mutigen Grafikdesigns, die von der Punk- und Weltraumkultur beeinflusst sind. Urbaner Affe hat sich als Indiens ursprüngliche Streetwear-Marke etabliert und bietet Hüte, Sneaker, Hoodies und übergroße Passformen an, die die Hip-Hop- und Skate-Kultur verkörpern.
Verrückte Ecke spricht Verbraucher der Generation Z mit übergroßen T-Shirts und auffälligen Grafiken an, die die Straßenkultur feiern. Snitch kombiniert modernen Minimalismus mit trendiger Streetwear und bringt wöchentlich neue Drops heraus, die den globalen Modetrends entsprechen. W.T.F zeichnet sich durch sein Engagement für Nachhaltigkeit aus, indem es recycelte Stoffe und ethische Produktionsprozesse verwendet und gleichzeitig mutige, experimentelle Designs beibehält.
Das Streetwear-Segment ist mit einem Umsatz von 5 Millionen US-Dollar derzeit zwar klein, verzeichnet aber ein schnelles Wachstum, da die Verbraucher der Generation Z mutige, aussagekräftige Modeentscheidungen treffen.
Indische Streetwear-Marktplätze wie Gofynd, Capsul, SoleSearch und Mainstreet Marketplace haben Plattformen speziell für Streetwear-Enthusiasten geschaffen und Gemeinschaften rund um gemeinsame Mode-Interessen gefördert. Diese Plattformen legen eher Wert auf Authentizität, limitierte Veröffentlichungen und kulturelle Verbundenheit als auf Massenmarktaktivität.
Der D2C-Markt für Bekleidung in Indien wird voraussichtlich jährlich um 20% wachsen und bis 2025 10 Milliarden US-Dollar erreichen. Marken haben digitale Tools wie virtuelle Anprobieren, 3D-Modellierung und KI-gestützte Empfehlungen eingeführt, um das Online-Einkaufserlebnis zu verbessern. Diese digitale Transformation hat es hyperlokalen Marken ermöglicht, auf spezifische regionale Geschmäcker einzugehen und gleichzeitig eine nationale Präsenz aufzubauen.
Snitch verzeichnete ein deutliches Wachstum und plant, bis 2025 100 Geschäfte zu eröffnen. Dies zeigt, wie digitale Marken Omnichannel-Strategien verfolgen. Der Souled Store expandierte vom reinen Online-Einzelhandel auf 18 physische Geschäfte. Bis 2026 sind 200 Standorte geplant. Urban Monkey erzielt durch seine Kombination aus Online-Verkäufen und strategischen Einzelhandelspartnerschaften einen Umsatz von 45 Millionen US-Dollar.
Indische Modemarken legen zunehmend Wert auf Nachhaltigkeit und ethische Produktionspraktiken. Der Luxusmodemarkt, der 2024 einen Wert von 9,37 Milliarden US-Dollar hatte, wird bis 2033 voraussichtlich 15,13 Milliarden US-Dollar erreichen, wobei Nachhaltigkeit ein wichtiger Faktor ist. Verbraucher bevorzugen Marken, die fairen Handel, tierversuchsfreie Produktion und klimaneutrale Betriebsabläufe fördern.
Fabindia ist durch direkte Partnerschaften mit Handwerkergruppen und ländlichen Clustern weiterhin führend in der ethischen Beschaffung. KOTN unterhält die B Corp-Zertifizierung mit transparenten Lieferkettenpraktiken. Encircled produziert alle Kleidungsstücke im Umkreis von 35 Kilometern von seinem Hauptsitz in Toronto und achtet dabei auf faire Löhne und Umweltverantwortung.
Der indische Modemarkt wird Prognosen zufolge bis 2030 ein Volumen von 130 bis 150 Milliarden US-Dollar erreichen und mit einer jährlichen Wachstumsrate von 10 bis 12% wachsen, wobei Markenbekleidung den Großteil der Ausgaben ausmacht. Schätzungen zufolge wird allein das Athleisure-Segment bis 2032 3,2 Milliarden US-Dollar erreichen, was einem jährlichen Wachstum von 5,2% entspricht. Es wird erwartet, dass die E-Commerce-Mode bis 2030 einen Beitrag von 40,77 Milliarden US-Dollar leisten wird.
Die regionale Vielfalt beeinflusst weiterhin die Marktchancen, wobei Bundesstaaten wie Rajasthan weiterhin eine starke Nachfrage nach traditioneller Kleidung aufrechterhalten, während die Metropolen die urbanen Modetrends vorantreiben. Der bedeutende Beitrag der südlichen Bundesstaaten zur Textilherstellung eröffnet Möglichkeiten zur vertikalen Integration und Kostenoptimierung.
Sie sollten erkennen, dass der Erfolg der indischen Modeindustrie auf ihrer Fähigkeit beruht, kommerzielles Wachstum mit kultureller Authentizität und ökologischer Verantwortung in Einklang zu bringen. Die hier vorgestellten Marken stehen nicht nur für herausragende indische Mode, sondern auch für ein Modell für nachhaltige, kulturbewusste Mode, dem andere Märkte allmählich nacheifern.
Die Konvergenz von traditioneller Handwerkskunst, digitaler Innovation und bewusstem Konsum bietet sowohl etablierten Marken als auch aufstrebenden Designern beispiellose Möglichkeiten, dauerhafte, profitable Unternehmen aufzubauen, die einen positiven Beitrag zur indischen Kultur und Wirtschaft leisten.
